今天分享的内容来自于“看理想”上的王瑞芸老师的音频节目《10件作品里的西方艺术史》，希望感兴趣的同学移步“看理想”收听～以下为我仅为我重新看完每讲的笔记和感受。

# 陈丹青的推荐语

## 欣赏艺术，不是要得到一个结论

陈丹青说：“我告诉你塞尚在表达什么，你就会喜欢塞尚了吗？未必。”

艺术从哪里来的，我很难说清楚，也没有仔细的思考和研究这个问题。我只能说我从下就没有“艺术细胞”，尤其是图像艺术，一直觉得自己欣赏不来，画画什么的也是完全不会。

可是来了欧洲，出去玩难免要去这些美术馆打卡，于是我在“得到”上订阅的第一门课就是严伯钧老师的《西方艺术课》，我把它当成我出去逛馆的导游。这是我欣赏艺术的第一阶段。每次我看到一个人的画，一个时期的画，我就在课程里搜索一下，重温一下看画的要点——也就是作者可能表达的主题和手段，然后代入到眼前的画作中。

这样的状态持续了大约两年。然后我慢慢开始对一些画产生了自己的偏好，这是一个新的阶段，我开始隐隐约约知道自己喜欢什么了，虽然不知道为什么。

或许还有第三个阶段，那就是知道我喜欢的是什么，不喜欢的是什么。要达到这个阶段，有一个隐含的条件，那就是我至少能够从一些面向来分析眼前的作品，无论是主题、笔触、颜色、明暗还是其他。

第三阶段也不是尽头，是不断细化和攀升的过程，或许这就是审美能力的提升。

# 发刊词：从裸女到小便池，西方艺术怎么了？

用一个词来概括现代艺术发展的历程，那就是追求自由。

古典艺术呈现的是「自然美」；现代艺术呈现的是「形式美」。「自然美」是追求一种理念中的美，它忠于现实，但是又为现实加了滤镜。

而「形式美」强调的是画家主观的东西。注重线条的就强调线条，注重颜色的就强调颜色。追求形式美的现代艺术乍看起来是“脏乱差”的，可是其中却蕴含了艺术家对于自由的不懈追求。这一点在杜尚身上有淋漓尽致的体现。

# 01 安格尔 《泉》：世上可能真有完美

古典主义画家画这样的画，目的就是创造美。眼睛看到的现实世界或许并不是最美的，画家需要在每一个细节处按照自己理想中的美进行重塑，最终形成一个接近“完美”的化作。

安格尔画这幅画花了26年，从50岁画到了76岁，显然不仅仅是为了画得像，更多是为了画得“美”。

这给了我欣赏古典画提供了一条思路，那就是沉浸式地体验画面带来的美。或许这也是享受艺术最简单的方法，那就是从艺术中“自然美”的部分出发。带着这个视角我们可以从安格尔所处的新古典主义时期往回看，一路看到文艺复兴时期，在这条路上，我们能看到画家为了展现出自己心中的理念美和自然美都做出了怎样的努力。

# 02 库尔贝 《泉》：这不是一个好屁股

库尔贝的《泉》中画得女性并不符合我们理念中的审美体验。在19世纪，摄影诞生之后，单纯画得像就没有任何出路了。库尔贝受到了荷兰画派的影响，选择了另一条道路。荷兰画派比较平民化的写实，代表人物是伦勃朗和维米尔。

库尔贝也试图展现属于他的“现实世界”，他放弃了追求“完美”，而是呈现自己生活中的场景。库尔贝拉低了艺术和人间的距离，为艺术带来了一种自由——以后的画家不需要再像学院派画家那样追求完美，而是只需要忠实于眼睛所看到的现实。

库尔贝所代表的“现实主义”虽然完成了艺术的转向，但是依旧没有办法脱离摄影艺术对绘画艺术的攻城掠地。第二步突破就得靠印象派来完成了。

# 03 莫奈 《印象·日出》：高级画法画“感觉”

没有库尔贝就没有马奈，没有马奈就没有莫奈。从马奈开始描绘“视觉的真实”。莫奈会对着一个对象画十几张，来捕捉不同的光线变化带来的不同效果。尽管印象派的形体看起来不够结实，但是他们让画面变得明亮，生动。

印象派的产生也不能忽略其社会背景。由于工业革命出现，中产阶级兴起，他们没有贵族的城堡，宏大题材的画作无法和他们的居住环境匹配，所以更喜欢这种愉悦明朗轻松的画面。并且，随着火车这样的新的交通方式出现， 人们的视觉体验也被刷新了。对于客观事物的理解和阐释的手段也因此发生了变化。

# 04 塞尚 《塞尚夫人像》：他靠着这副画让毕加索叫爸爸

塞尚的贡献在于讲画面的理性秩序重新建立起来。印象派将画面的光和色推到了极致，而忽视了构图是否合理，画面结构是不是平衡稳定，秩序清晰。塞尚让印象派变得更结实、更耐看。古典艺术家通过透视、解剖和其他构图法则达到这样的效果，而塞尚只有色彩这一种武器，所以他通过色彩的组合和把对象归纳成几何图形的结构来构造一幅画的秩序。他的笔触看起来笨拙，但是卻十分扎实。

塞尚被称为现代艺术之父，就在于他让绘画摆脱了现实，变得可以为了艺术而艺术，追求一种和现实平行的世界。从此之后，画家转向了对绘画本身的建设，而不再是追求复制自然。

# 05 马蒂斯 《开着的窗户》：给你们表演一个野兽作画

马蒂斯觉得印象派的桎梏还是太多，无法放飞自己，不够“自由”。所以索性他连色彩的真实也放弃了，他要做的是“解释自然，并且让画面服从我的精神”。画家的自主性越来越大，色彩不再是约束，而成为了画家表达自己的需要。到马蒂斯，艺术和自然已经只有一线之连，完全脱离之差一步。